Die Serie Goddess in Bloom ist eine Erkundung von Fülle und Balance — zweier Kräfte, die sich nicht widersprechen, sondern einander bedingen. Mythologische Göttinnen verschiedener Kulturen dienen als Geschichtenerzählerinnen und verkörpern die Intention dieser Werke – eine Erzählung von innerer Stärke, Wachstum und der Kunst, Herausforderungen in neue Möglichkeiten zu verwandeln und Betrachtende auf ihrer eigenen Reise zu inspirieren.

Jedes Fresko und Aquarell in dieser Serie lädt dazu ein, sowohl die strahlende Oberfläche als auch die tiefere Erzählung darunter zu entdecken. Die Werke entstehen in einer experimentellen Fresko-Technik mit 24-karätigem Gold, Aquarell und Acryl auf strukturierter Leinwand oder als fein gearbeitete Aquarelle auf antikem Baumwollpapier.

Die Serie wird rund zehn Werke umfassen und 2025 fertiggestellt. Die Formate variieren zwischen 40 × 50 cm und 100 × 100 cm.

Áine ist die irische Göttin des Sommers, der Fülle und des Lebenslichts. Doch selbst das hellste Licht muss sich gelegentlich zurückziehen, um seine Kraft zu erneuern. In Sleeping Áine ruht sie in einem tiefen, goldenen Schlaf – nicht als Zeichen von Stillstand, sondern als bewusste Hingabe an den Rhythmus der Natur.

Ihr Bild erzählt von Zyklen: dem Atemholen vor dem nächsten Wachstumsschub, dem heiligen Raum der Stille, in dem sich Neues formt. Wer sich in ihr wiedererkennt, spürt vielleicht gerade eine Phase der Ruhe, des Übergangs oder der Neuausrichtung. Die Göttin lädt dich ein, diesen Zustand nicht als Verlust zu sehen, sondern als Vorbereitung auf die nächste Blüte.

Die goldenen Schwingen, die sie umhüllen, sind nicht nur ein Symbol für Schutz, sondern auch für das Licht, das in ihr ruht – bereit, sich mit der nächsten Morgensonne zu erheben. Die Botschaft ist klar: Egal, wie tief der Winter sein mag, das Licht in dir ist unaufhaltsam. Die Sonne geht immer wieder auf. Und du mit ihr.

Titel: Sleeping Áine

Jahr: 2025

Medium: Goldfresko – 24-karätiges Gold, Aquarell, Acryl & Firnis auf Leinwand

Größe: 50 × 40 cm

Verfügbarkeit: Erhältlich auf Anfrage. Preis: 1.200 Euro

Ma’at ist die Altägyptische Göttin der kosmischen Ordnung – eine Kraft, die nicht durch Kontrolle, sondern durch Weisheit und Harmonie wirkt. In der ägyptischen Mythologie war sie es, die das Gleichgewicht zwischen Chaos und Ordnung aufrechterhielt. Ihre Feder war das ultimative Maß für Wahrheit und Leichtigkeit des Herzens.

In diesem Werk breitet Ma’at ihre goldenen Schwingen aus – nicht als strenge Richterin, sondern als sanfte Hüterin der Balance. Sie nimmt all jene in sich auf, die ihre Stabilität suchen, die sich nach innerem Gleichgewicht sehnen. Ihre Präsenz ist eine Einladung, das eigene Herz zu betrachten: Trägst du noch unnötige Schwere mit dir? Gibt es etwas, das du loslassen kannst, um wieder in den Fluss zu kommen?

Die Strukturen aus 24-karätigem Gold sind mehr als ein visuelles Highlight – sie stehen für das Unveränderliche, das Beständige inmitten der Wandlung. Ma’at erinnert uns daran, dass Balance kein starrer Zustand ist, sondern ein fließender Tanz, ein Bewusstseinszustand, der mit jeder Entscheidung neu geformt wird.

Titel: Ma´at – Guardian of Cosmic Balance

Jahr: 2025

Medium: Goldfresko – 24-karätiges Gold, Aquarell, Acryl & Firnis auf Leinwand

Größe: 60 × 50 cm

Verfügbarkeit: Erhältlich auf Anfrage. Preis: 1.500 Euro

• Acryl, Aquarell und Firnis auf Holz
• Werk auf Holz. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
• 80 x 120 x 4 cm

Figuren verschmelzen in einer Begegnung — in tanzenden Komposition, inspiriert von der Mondgöttin Selene, die die fluiden Aspekte der Femininität symbolisiert.

Selene lädt dazu ein, die traditionellen Grenzen der Wahrnehmung  zu hinterfragen und die Vielfalt menschlicher Emotionen zu erkunden. Betrachtende werden ermutigt, die Freiheit und Kraft zu spüren, die in der Akzeptanz der eigenen sich wandelnden Natur liegt. Es ist eine Einladung, in eine Welt einzutauchen, die zugleich fremd und vertraut ist, und dabei eine tiefere Verbindung zu den facettenreichen Ausdrücken des Lebens zu finden.

Preis: 6.000,- Euro inklusive Versand innerhalb Deutschlands.

Zum von Hand signierten Werk erhalten Sie ein Echtheitszertifikat.

Preis: 1.400,- Euro inklusive Versand innerhalb Deutschlands.

Zum von Hand signierten Werk erhalten Sie ein Echtheitszertifikat.

Jahrtausende lang galt Blau als eine heilige und kostbare Farbe, wertvoller sogar als Gold. Sie wird mit Ruhe, Vertrauen und spiritueller Einsicht in Verbindung gebracht. Blau kann die Verbindung einer Person mit dem Göttlichen oder einer höheren Macht repräsentieren, Erkenntnisse fördern und ein tieferes Verständnis für die Mysterien des Lebens schenken.

Für mich als Künstlerin definiert Blau den idealen Punkt, an dem Ruhe und erfrischende Energie aufeinandertreffen. Es ist meine Signaturfarbe, die ich um mich herum präsent haben möchte. Meine Sammler*innen schreiben mir Gedichte über die inspirierende Energie ihrer blauen Göttinnen.

Doch in meiner künstlerischen Entwicklung hat auch eine warme, erdige Farbpalette Einzug gehalten. Ein von mir eigens gemischter karamellfarbener Aquarellton, veredelt mit Blattgold, ergänzt nun die Tiefe des Blaus. Diese warmen Farbtöne schaffen eine einladende Atmosphäre, die in Räumen Harmonie und Geborgenheit vermittelt. Das Gold, mit seiner kraftvollen emotionalen Wirkung und hohen Frequenz, verstärkt diese Wirkung und bringt ein strahlendes, spirituelles Element in meine Werke.

Die Kombination von Blau und Gold erlaubt es mir, sowohl die kühle, erfrischende Klarheit als auch die warme, herzliche Energie in meinen Kunstwerken zu vereinen. Jedes Werk trägt die Essenz dessen, was mir wichtig ist – die Balance zwischen Ruhe, Inspiration und emotionaler Tiefe.

Auch hier erlaube ich mir, für besondere Projekte einzigartige Farben und Nuancen aus erlesenen Pigmenten individuell zu kreieren. 

Jedes meiner Bilder ist mit einem Echtheitszertifikat versehen und kann direkt hier über die Webseite erworben werden. Sprechen Sie mich gerne an, um Ihr persönliches Kunstwerk zu erwerben.

 Benannt nach dem italienischen Wort für eine sanfte Brise repräsentiert "Auretta" die Essenz von Wind und Wasser. Das Wechselspiel von Göttinnen- und Frauennamen in meiner Kunst zielt darauf ab, die antike Kraft der Göttinnen mit der zeitgenössischen Stärke der Frauen zu verbinden. Dieses Kunstwerk erinnert daran, dass in jeder Frau der Geist eines göttlichen Wesens liegt.

Inmitten der harmonischen Verschmelzung von Aquarell, Acryl und Firnis auf einer massiven Holzleinwand aus Ulm entfaltet "Auretta" ihre einzigartige Geschichte. Dieses 60 x 60 cm Kunstwerk ist nicht nur ein visuelles Fest, sondern auch eine Reise durch die Zeit, eine Ode an antike Göttinnen und die zeitlose Eleganz der femininen Energie.

Die ästhetische Raffinesse dieses Gemäldes geht über bloße visuelle Schönheit hinaus. Es ist eine subtile Eleganz, die jeden Raum veredelt, eine Aura, die Ruhe und Inspiration auch in Ihre Geschäftsräume, Praxen oder Lounges bringt.

Diese Aquarell-Serie aus 2023 verströmt einen mysteriösen und zugleich erleuchtenden Charme und verleiht Ihrem Raum eine elegante Verspieltheit.

In der Yoruba-Kultur symbolisiert Blau Frieden und Harmonie. Orisha Yemoja, die Göttin des Wassers, wird oft mit blauer Farbe assoziiert. Diese Darstellung repräsentiert die spirituelle Verbindung zu den Meeren und Flüssen, Quellen des Lebens und der Reinigung.

Nur die feinsten Materialien werden im Atelier sorgsam ausgewählt, um meine Werke zum Leben zu erwecken.

Über die Nuancen:

Blaue Nuancen, die es in dieser einzigartigen Form nur hier gibt. Die verwendete flüssige Aquarellfarbe wird in den Niederlanden nach einem hundertjährigen nachhaltigen Verfahren aus einer reinen Formel von Pigmenten und natürlichem Gummi Arabicum hergestellt. Dadurch ist sie vegan und schützt Natur und Gewässer.

Über das Papier:

Das feine handgemachte Aquarellpapier beziehe ich von einem 500 Jahre alten Hersteller aus Frankreich, der seit dem Mittelalter eine unvergleichliche Qualität produziert.

Über das Holz:

Die sorgfältig ausgewählte Holzleinwand aus unbehandeltem Birkenholz schafft eine natürliche Grundlage für meine holzbasierte Kunst. Sie hat einen positiven Einfluss auf das Raumklima und verströmt einen dezenten warmen Duft.

1% des Erlöses aus dem Verkauf meiner Kunstwerke fließt in Initiativen zum Schutz der Ozeane.

 "The dreamlike and playful portrayal of these sea goddesses embodies my interpretation of a surrealist self-love vacation."

- Anne Pflug

Die Serie "BRIZO" aus dem Jahr 2023 ist eine räumlich komplexe Liebesaffäre femininer Wassergeister, eingefangen mit meiner geheimen Layering- Technik. Die Werke sind zugleich Objekte und Gemälde. Falls die Frage aufkam: Ja, dies ist Aquarell – eingefangen in einem wellenförmigen Ozean, der niemals trocknet. Für immer glänzend, bezaubernd in seiner Tiefe.

Brizo ist eine antike griechische Göttin, die besonders mit dem Meer und der Schifffahrt in Verbindung steht. Ihr Kult war vor allem auf der Insel Delos und anderen Inseln in der Ägäis verbreitet. Ihre Anwesenheit wurde in Zeiten großer Seereisen und Handelsreisen besonders verehrt, und man erhoffte sich ihren Schutz für sichere und erfolgreiche Fahrten.

Eine einzigartiger Zug von Brizo war ihre Verbindung zu Träumen. Es wurde angenommen, dass sie den Schlafenden heilsame Träume schickt, die Ratschläge und Hinweise enthalten können.

Um Brizo zu ehren, führten ihre Anhänger*innen bestimmte Rituale durch, darunter auch Opfergaben in Form von Schmuck oder Kleidung.